Sumérgete en el mundo de la animación a través de actividades que exploran la historia básica, la teoría y la práctica del arte. Los estudiantes conceptualizarán personajes originales y les darán vida con fotografías, arcilla u objetos. Los proyectos prácticos cubrirán los fundamentos de la animación utilizando técnicas tales como flipbooks, recortes de papel, plastilina y animación stop-motion. Inventa tu propia historia y personajes y observa cómo cobran vida con unos pocos movimientos. También se pueden agregar voces en off, composición musical y efectos de sonido. Este programa es ideal para que los estudiantes puedan aprender habilidades del siglo XXI en cooperación, creatividad y colaboración.

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Opción virtual disponible: los participantes necesitan wifi, teléfono inteligente y/o tableta 

El video experimental combina las artes visuales y cinematográficas para crear una imagen en movimiento que expresa una idea, pensó nuestra emoción de una manera no tradicional. Se alentará a los estudiantes a ser creativos y divertidos con sus proyectos mientras exploran el color, el movimiento, la luz y el sonido en estructuras no lineales. Los estudiantes exploran las posibilidades de la imagen en movimiento viendo películas de la biblioteca de Aurora, aprendiendo de profesionales y trabajando en sus propios proyectos. Esta clase práctica contará con diferentes técnicas cinematográficas no tradicionales, como pintura con luz, proyección verde, animación stop-motion, lapso de tiempo y otras.

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Los participantes crearán documentales significativos que exploran temas sociales, políticos o personales a medida que descubren lo que es importante para ellos. Trabajando en grupos de 2 o 3, los jóvenes tienen la oportunidad de crear conciencia y generar cambios al producir un cortometraje que exprese un punto de vista sobre los temas que más les preocupan. Esta experiencia práctica sobre temas como la violencia, la atención médica y el medio ambiente ayuda a los participantes a abordar los problemas que son relevantes para sus vidas y también demuestra el poder de los medios como herramienta para el cambio social. Las películas pueden ser personales o políticas, serias o divertidas.

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Filmmaking is the process by which a motion picture is produced. In this workshop series, creatives will explore the basics of film including: storyboarding, list of camera shots, and how to compose their own short film. During the process of storyboarding we will create personal chronological stories of free expression, movement, and sometimes sculpture. These storyboarding exercises help build vocabulary and literature to incorporate into the process. The creative process will explore a few different film techniques like stop motion and collaging clips to create their own film or clip collage. This workshop can be adapted for grades 2-12. This can be offered as a single class or as a residency that has a culminating project. Cameras provided for this program. 

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Join artist Felipe Gimenez Zapiola in this hands-on program that will allow students to learn and take part in the process of making an animated film. By incorporating their own art, they will learn the basics of 2D animation. Participants will also learn from examples of animation, learning how they were made. Tailored to residency length and size, by the end of a residency, the students will have a short stop-motion film or several short animations.

This course is designed to facilitate participants to start their digital art journey by magically visualizing their imagination. Participants will learn how to draw items, how to edit any images, create a subject, set an environment, and composite a fantasy art.

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Available for after-school programs & weekends only