Imagínese una clase de ciencias sobre insectos donde los estudiantes representan los roles de las abejas o una lección sobre el sistema circulatorio del cuerpo donde los estudiantes moldean sus cuerpos en un corazón que late y un pulmón que respira. Estos son ejemplos de niños que aprenden a través de su inteligencia cinestésica, visual y musical. El maestro está usando el movimiento para enseñar lecciones de ciencia basadas en TEKS. Learning Through Movement es un taller para maestros de primaria, K-5th*. El taller se divide en tres secciones. Primero, los maestros obtienen conocimiento de los Elementos de la Danza (terminología del movimiento). En segundo lugar, Valls modela lecciones que utilizan el movimiento y la música como herramientas didácticas para la instrucción en ciencias, matemáticas, literatura y estudios sociales. Tercero, los maestros crean su propia lección de movimiento para su nivel de grado. El taller culmina con los maestros compartiendo y demostrando sus planes de lecciones de movimiento. Otros temas relacionados abordados son las limitaciones de tiempo y espacio en el salón de clases, el uso de accesorios y música, y el manejo del comportamiento. Con un Máster en Bellas Artes en coreografía por el Sarah Lawrence College de Nueva York, Becky Valls lleva más de 20 años en activo como coreógrafa para numerosas compañías de danza, ciclos y universidades. Tiene una amplia experiencia como artista docente y como intérprete en escuelas. Actualmente forma parte de la facultad de danza de la Universidad de Houston y es directora y coreógrafa de Becky Valls and Company.

“Inclusion in the Classroom” is a professional development training for teaching artists, classroom teachers, care providers and families that work with individuals with learning disabilities. It provides examples of best practices for the utilization of specific tools and techniques to use in special education and inclusive classrooms, along with strategies to use at home.

Participants will be able to develop curriculums that align with state standards and developmental objectives, utilize Picture Exchange Communication, and introduce creative ways of engagement to enhance students' learning experience.

Sarah Gish es una iniciadora, guía intuitiva, artista, experta en enriquecimiento, maestra, oradora, escritora, comercializadora, líder empresarial y facilitadora certificada de Veriditas Labyrinth. Es propietaria de Gish Creative (www.GishCreative.com), una empresa de enriquecimiento personal, familiar y empresarial fundada en 2000 cuyo objetivo es encender vidas, defender la cultura y crear conexiones.  El trabajo de Sarah se puede resumir en dos palabras:  ella es un CONECTOR y un ENCENDEDOR.  Ayuda a las personas a conectarse consigo mismas, con los demás, con la información del mundo, con el arte y con un poder superior. Es su mayor alegría alentar a todos en todo el mundo a ser el artista de su propia vida y conectarse de alguna manera con cada persona que encuentra. Esta sesión para profesores puede ayudar en las prácticas de atención plena y meditación básica. Las sesiones están diseñadas para las necesidades específicas de los maestros y pueden variar desde una variedad de actividades que incluyen: caminatas por el laberinto, meditación para principiantes, meditación guiada o artes visuales. Los maestros aprenden estrategias de atención plena para aplicar en las aulas de nivel de grado y participar en actividades prácticas durante este desarrollo profesional. 

Este taller dinámico alienta a los educadores a desarrollar habilidades de comunicación creativa mediante la práctica de técnicas de pantomima, fluctuación de la voz, gestos, contacto visual, lenguaje corporal y sincronización, llevando el arte de la enseñanza a un nuevo nivel de expresión creativa. Las actividades de este taller ofrecen nuevos conocimientos que conectan cualquier área de contenido de TEKS con la narración de historias. Dan Gordon se graduó de la Universidad de Michigan con una licenciatura en Drama y Escritura Creativa. Como narrador profesional, ha realizado giras por EE. UU., Israel y Australia, educando e inspirando a audiencias de todas las edades con sus adaptaciones del folclore tradicional y narrativas personales originales.

A menudo, descuidamos las cosas sociales (relaciones, comunidad, comunicación interpersonal, etc.) que tienen un impacto significativo en la cultura del lugar de trabajo y del aula. Este desarrollo profesional (PD) está diseñado para apoyar y empoderar a los profesionales y otros apoyos mientras viajan con sus jóvenes hacia el bienestar social y emocional (SE).  Sudar las cosas sociales tiene como objetivo cambiar la cultura, explorar la equidad, enseñar técnicas prácticas de autorregulación y conexión a tierra, construir una comunidad y planificar de manera proactiva el bienestar de SE dentro y fuera de nuestras respectivas aulas. Esto se hace mediante la utilización de prácticas de puesta a tierra/atención plena, evaluaciones de prejuicios, protocolos de reflexión y retroalimentación, y práctica deliberada.

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​ Soulliaa tiene una Maestría en Trabajo Social de la Universidad de Tulane, una Maestría en Ciencias - Liderazgo de Resiliencia ante Desastres de la Universidad de Tulane, una Maestría en Educación, Ciencias Secundarias y  Licenciatura en Psicología y Estudios Africanos de la Universidad de Houston.

Capture la atención de su alumno con el poder de los títeres. Este taller práctico de desarrollo profesional comparte ideas creativas para agregar la emoción de varios estilos de títeres a cualquier plan de lección. Explore el antiguo mundo de los títeres de sombras, una forma rápida, fácil, divertida y asequible de crear infinitas posibilidades de títeres. Además, aprende técnicas de elaboración y enseñanza con títeres a partir de objetos reciclados y encontrados. ¡Convierte la basura en un tesoro y ayuda a salvar el planeta! Greg Ruhe es el director de Puppet Pizzazz, una compañía dedicada a ofrecer representaciones y talleres educativos de títeres de calidad en todo el mundo.

Hope Shiver ayuda a los maestros a descubrir formas sencillas de dar un giro espectacular a las matemáticas, las artes del lenguaje, los estudios sociales y las ciencias. Ella muestra que cualquier lección puede usar el drama para abordar temas como fonética, análisis, vocabulario, secuenciación, accidentes geográficos físicos, cultura, resolución de problemas, computación, propiedades físicas y químicas, sistemas y la cadena alimenticia. Hope Shiver tiene una Maestría en Música de la Universidad de Oregón y es ganadora del Concurso Vocal Madame Rose y del Premio de Dramaturgia George Hawkins. Ella disfruta de una carrera diversa actuando como cantante de teatro musical, actriz, escritora y educadora musical.

¿Su institución se esfuerza por disminuir su tasa de reprobación? ¿Tiene dificultades para llegar a todos los estudiantes? ¿Sus clases están llenas de gusanos que tienen dificultades para concentrarse?  Moving Classrooms, un sistema documentado para involucrar a los estudiantes de primaria y secundaria mediante el uso del movimiento para estimular el aprendizaje, ¡es la respuesta que busca! Los maestros se reúnen en un grupo grande y luego se dividen en PLC más pequeños. Opción virtual disponible, 1-3 horas.

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Mudanza de aulas  profesional  desarrollo  programa que está diseñado para:   

• Aumentar el éxito académico 

• Llegue a todos los estudiantes 

• Toque en todos los estilos de aprendizaje 

• Instrucción diferenciada   

• Aumentar la participación de los estudiantes 

• Desarrollar la autoestima

Los participantes experimentan el uso de música, bellas artes y formas literarias para animar el plan de estudios y hacer que el aprendizaje sea más significativo para los estudiantes. Aprenda estrategias específicas para conectar las artes del lenguaje, la música y las bellas artes. Utilizando una variedad de estilos musicales, los participantes discernirán las palabras de humor que mejor definen lo que están escuchando o sintiendo. Así comienza una lista de vocabulario que luego se agrega a una derivada de la visualización de una o más obras de arte en diversos medios. Trabajando en pequeños equipos, los participantes eligen una o más formas literarias para crear usando el vocabulario generado. Jean Donatto une el mundo de los cantantes modernos, los compositores clásicos y los artistas visuales al mostrar que tanto en el pasado como en el presente viven vidas emocionantes y variadas mientras contribuyen positivamente a la cultura mundial. Agregue significado al plan de estudios a través de la música y el arte de la generación de su estudiante y encuentre la conexión entre los artistas clásicos y modernos.

Con el entendimiento de que los distritos escolares están abordando fuertemente el déficit de alfabetización posiblemente provocado por los atajos gramaticales casi exigidos por los medios electrónicos (en mi humilde opinión), este taller proporciona un método para obtener escritura creativa utilizando el entorno como tema. El taller utiliza historias familiares de jóvenes o personajes comúnmente reconocidos en entornos poco ortodoxos para descubrir verbos, adverbios, aliteraciones, onomatopeyas y motivación en la composición. Los participantes tendrán la oportunidad de representar escenas de historias que se adhieren a la trama pero usan características del lugar alternativo. Luego se descubre el vocabulario a través de la observación de la audiencia. Por ejemplo: si Caperucita Roja estuviera en la Luna, ¿saltaría entre los árboles hasta la casa de la abuela o rebotaría sobre cráteres hasta el módulo de la abuela? Este es solo un ejemplo de cómo el bello arte del teatro se une al arte de la enseñanza del idioma para promover una mejor comprensión de la alfabetización y la gramática.

Open Dance Project es una compañía de teatro de danza contemporánea cuyas experiencias de actuación altamente estilizadas rompen las barreras convencionales entre el artista y el público para hacer que la danza sea más accesible y significativa para ambos. Los talleres de desarrollo profesional, dirigidos por la directora artística de ODP, Annie Arnoult, exploran los límites de la educación en danza.  a profundizar el proceso de aprendizaje a través de la integración de la danza en el currículo. Los temas incluyen STEAM dance, Building Transitions in the salon, Explorando Creative Dance Education y más.

La integración de las artes es un enfoque de la enseñanza y el aprendizaje a través del cual se enseñan y evalúan los estándares de contenido de manera equitativa en y a través de las artes. Los estudiantes se involucran en un proceso creativo que conecta una forma de arte y otra materia y cumple objetivos en evolución en ambas. Este desarrollo profesional se puede presentar como una introducción a la integración de las artes o un enfoque más profundo para el personal experimentado y es para maestros básicos y especiales en educación PK-12. Arts Integration Unlimited empodera a los maestros al proporcionar recursos tangibles para la implementación directa en el aula.

Beneficios de la Instrucción Integrada de las Artes:

·     Mejora los puntajes de las pruebas

·     Efecto positivo en la Asistencia Estudiantil

·     Mejora de las habilidades de pensamiento, habilidades de razonamiento y niveles de organización de los estudiantes

·     Disminuye la brecha de logros

·     Crea equidad

·     Aumenta la conciencia cultural y comunitaria

·     Habilidades sociales y emocionales mejoradas (SEL)

Tom Wilbeck es un Consejero Profesional Licenciado, entrenador e intérprete que ha brindado intervenciones terapéuticas y educativas desde 1995.  Actualmente se encuentra en la práctica privada como terapeuta de niños y adolescentes, con licencia de la Junta Examinadora del Estado de Texas y se especializa en terapia de juego.  Tom también ha sido entrenador de grupos que van desde Exxon, Coca Cola y NASA hasta audiencias de educación infantil en el área metropolitana de Houston. Los participantes explorarán la preparación emocional, conductual y de desarrollo de los estudiantes a los que servimos. Los participantes explorarán la práctica de integrar la música en el aula a través de la cooperación multidisciplinaria, el uso de música grabada y el uso de música interpretada. Los temas incluyen: desarrollo cerebral, ciencia del comportamiento, preparación emocional, cooperación multidisciplinaria, uso de música grabada y uso de música interpretada. Este PD se presenta utilizando conferencias, debates, actividades, implementación y evaluación informal y está diseñado para maestros básicos y especiales o solo para especialistas que enseñan grados que van desde EC-5th.  Este PD está disponible como sesión de 2 horas, 3 horas y día completo.

Este desarrollo profesional para maestros se enfoca en el trabajo en equipo y la comunicación e incluye actividades prácticas para maestros de todas las áreas de contenido. Tom Wilbeck es un Consejero Profesional Licenciado, entrenador e intérprete que ha brindado intervenciones terapéuticas y educativas desde 1995.  Actualmente se encuentra en la práctica privada como terapeuta de niños y adolescentes, con licencia de la Junta Examinadora del Estado de Texas y se especializa en terapia de juego.  Tom también ha sido entrenador de grupos que van desde Exxon, Coca Cola y NASA hasta audiencias de educación infantil en el área metropolitana de Houston. Los participantes explorarán la preparación emocional, conductual y de desarrollo de los estudiantes a los que servimos.  Este PD está disponible como sesión de 2 horas, 3 horas y día completo.